40 Chickenfoot 3

2009-11-27T10:24:00.001-08:00

Chickenfoot Bootleg 2

Mais 4 bootlegs!!!!

2009_Chickenfoot_Filmore NYC_28-05-2009

2009_Chickenfoot_Live in Detroit_08-08-2009

2009_Chickenfoot_Live in Nickelsdorf Austria_20-06-2009

2009_Chickenfoot_Park West_22-05-09

Chickenfoot 2

2009-08-23T13:21:00.000-07:00

Chickenfoot Bootleg 1 (autalizado)

Chickenfoot_Live in Cleveland_15-08-2009

The Chickenfoot

2009-08-21T07:02:00.001-07:00

Former Van Halen members join forces with Red Hot Chili Peppers' Chad Smith and guitar virtuoso Joe Satriani.

The debut album, which will be packaged in exclusive "heat sensitive" artwork, will be released on Friday June 5th by earMUSIC in Europe and on Redline Entertainment in North America. It will also be available online at iTunes and Napster (in the regions they serve). All other regions of the world to be announced.
Full "Chickenfoot" Track Listing:
1.Avenida Revolution
2.Soap On A Rope
3.Sexy Little Thing
4.Oh Yeah
5.Runnin' Out
6.Get It Up
7.Down The Drain
8.My Kinda Girl
9.Learning To Fall
10.Turnin' Left
11.Future In The Past

Web site: http://www.chickenfoot.us/ , vale a pena a visita, muita informação, videos, etc...

Chickenfoot

Kiss

2009-08-21T06:27:00.000-07:00

Retirado do Gibson.com

New Kiss Album Sonic Boom To Hit Walmart In October

Russell Hall 08.18.2009

Kiss’s new album, Sonic Boom, will be sold exclusively at Walmart, Walmart.com, and Sam’s Club, the band announced yesterday (Aug. 17).
The 11-track disc, which is the group’s first studio album in 11 years, is the centerpiece of a three-disc package that also includes a re-recorded greatest hits CD and a live DVD shot in Argentina during the band’s recent KISS ALIVE 35 tour. The set will retail for $12 and will be in stores October 6.
“Sonic Boom may be the best new record we've done since Destroyer,” said Gene Simmons, in a prepared statement. “It is Rock And Roll Over meets Love Gun. The world’s biggest retailer had better get ready for the hottest band in the world and hire more cashiers before October 6."
To mark the album’s release, Kiss will stage a special KISS ALIVE 35 show at Detroit Rock City’s legendary Cobo Arena on September 25. The venue served previously as the setting for the series of shows that spawned the band’s classic 1975 album, Kiss Alive!
"Through all of the albums that are considered our classics, we tried to always find ways to give our fans extras that went beyond just the music," said Paul Stanley. "Besides our making the best KISS album in decades, Walmart has made it possible for us to include a bonus CD with 15 of our most famous songs and an additional live DVD …. In every sense, Sonic Boom is the ultimate return to classic KISS form.”

A snippet of the albums’ first single, “Modern Day Delilah,” has been posted on the band’s website. Pre-orders are set to start in September at Walmart.com.

Sonic Boom track list:

“Modern Day Delilah”

“Russian Roulette”

“Never Enough”

“Yes I Know (Nobody’s Perfect)”

“Stand”

“Hot and Cold”

“All for the Glory”

“Danger Us”

“I’m an Animal”

“When Lightning Strikes”

“Say Yeah”

Kiss Klassics:“Deuce”

“Detroit Rock City”

“Shout It Out Loud”

“Hotter Than Hell”

“Calling Dr. Love”

“Love Gun”

I Was Made For Lovin’ You”

Heaven’s On Fire”

“Lick It Up”

“I Love It Loud”

“Forever

“Christine Sixteen”

“Do You Love Me?”

“Black Diamond”

“Rock and Roll All Nite”

Kiss: Live In Buenos Aires DVD:

“Deuce”

“Hotter Than Hell”

“C’Mon and Love Me”

“Watchin’ You”

“100,000 Years”

“Rock and Roll All Nite”

O Segredo

2009-08-20T08:09:00.000-07:00

Pessoal, para fazer o download é só clicar aqui, O Segredo .
Abraço, Oity

Les Paul 2

2009-08-14T08:07:00.000-07:00

Retirada do Wikipédia(português)

Les Paul (nome artístico de Lester William Polfus; Waukesha, 9 de junho de 1915 - White Plains, 13 de agosto de 2009[1]) foi um guitarrista e pioneiro no desenvolvimento de técnicas e instrumentos musicais elétricos.

Começou a se interessar por música aos 8 anos de idade, quando começou a tocar gaita. Logo aprendeu banjo e posteriormente guitarra. Aos 13 anos de idade já era guitarrista de música country e já tocava profissionalmente.

Após participar de algumas bandas, Paul lançou seus dois primeiros discos em 1936: um deles com o nome de Rhubarb Red, e outro como músico da banda de Georgia White.

Após anos fabricando suas próprias guitarras e inovando com novos modelos e características de fabricação, cria uma das primeiras guitarras com corpo de madeira sólido. A Gibson Guitar Corporation fabricou algumas dessas guitarras, mas não quis assiná-las com logo da marca. Após alguns anos, a fabricante mudou de idéia: Gibson Les Paul é uma guitarra usada no mundo todo, tanto por profissionais quanto por amadores. Guitarras Les Paul vêm sendo usadas por: Jimmy Page, Ace Frehley, Joe Perry, Adrian Smith, Peter Frampton, Duane Allman, Gary Moore, Paul McCartney, Jeff Beck, Dickey Betts, Neal Schon, Tom Scholz, Mike Bloomfield, Eric Clapton, George Harrison, Phil Campbell, Buckethead, Gary Rossington,John Fogerty, Slash, Pete Townshend, Tommy Thayer, Daron Malakian, Zakk Wylde, Noel Gallagher, David Gilmour, Dave Grohl, Kirk Hammett, Marcus Siepen, Jay Jay French (Twisted Sister), Billie Joe do Green day e Mark Knopfler

Les Paul morreu de complicações de pneumonia no Hospital White Plains, em White Plains, Nova Iorque, ao lado de sua família e amigos.

Les Paul 1

2009-08-14T07:53:00.001-07:00

Retirada do gibson.com

The World Has Lost a Remarkable Innovator and Musician: Les Paul Passes Away at 94 o8.13.2009

New York, NY...August 13, 2009...Les Paul, acclaimed guitar player, entertainer and inventor, passed away today from complications of severe pneumonia at White Plains Hospital in White Plains, New York, surrounded by family and loved ones. He had been receiving the best available treatment through this final battle and in keeping with his persona, he showed incredible strength, tenacity and courage. The family would like to express their heartfelt thanks for the thoughts and prayers from his dear friends and fans. Les Paul was 94.

One of the foremost influences on 20th century sound and responsible for the world's most famous guitar, the Les Paul model, Les Paul's prestigious career in music and invention spans from the 1930s to the present. Though he's indisputably one of America's most popular, influential, and accomplished electric guitarists, Les Paul is best known as an early innovator in the development of the solid body guitar. His groundbreaking design would become the template for Gibson's best-selling electric, the Les Paul model, introduced in 1952. Today, countless musical legends still consider Paul's iconic guitar unmatched in sound and prowess. Among Paul's most enduring contributions are those in the technological realm, including ingenious developments in multi-track recording, guitar effects, and the mechanics of sound in general.

Born Lester William Polsfuss in Waukesha, Wisconsin on June 9, 1915, Les Paul was already performing publicly as a honky-tonk guitarist by the age of 13. So clear was his calling that Paul dropped out of high school at 17 to play in Sunny Joe Wolverton's Radio Band in St. Louis. As Paul's mentor, Wolverton was the one to christen him with the stage name “Rhubarb Red," a moniker that would follow him to Chicago in 1934. There, Paul became a bona fide radio star, known as both hillbilly picker Rhubarb Red and Django Reinhardt-informed jazz guitarist Les Paul. His first recordings were done in 1936 on an acoustic—alone as Rhubarb Red, as well as backing blues singer Georgia White. The next year he formed his first trio, but by 1938 he'd moved to New York to begin his tenure on national radio with one of the more popular dance orchestras in the country, Fred Waring's Pennsylvanians.

Tinkering with electronics and guitar amplification since his youth, Les Paul began constructing his own electric guitar in the late '30s. Unhappy with the first generation of commercially available hollowbodies because of their thin tone, lack of sustain, and feedback problems, Paul opted to build an entirely new structure. “I was interested in proving that a vibration-free top was the way to go," he has said. “I even built a guitar out of a railroad rail to prove it. What I wanted was to amplify pure string vibration, without the resonance of the wood getting involved in the sound." With the good graces of Epiphone president Epi Stathopoulo, Paul used the Epiphone plant and machinery in 1941 to bring his vision to fruition. He affectionately dubbed the guitar “The Log."

Les Paul's tireless experiments sometimes proved to be dangerous, and he nearly electrocuted himself in 1940 during a session in the cellar of his Queens apartment. During the next two years of rehabilitation, Les earned his living producing radio music. Forced to put the Pennsylvanians and the rest of his career on hold, Les Paul moved to Hollywood. During World War II, he was drafted into the Army but permitted to stay in California, where he became a regular player for Armed Forces Radio Service. By 1943 he had assembled a trio that regularly performed live, on the radio, and on V-Discs. In 1944 he entered the jazz spotlight—thanks to his dazzling work filling in for Oscar Moore alongside Nat King Cole, Illinois Jacquet, and other superstars —at the first of the prestigious Jazz at the Philharmonic concerts.

By his mid-thirties, Paul had successfully combined Reinhardt-inspired jazz playing and the western swing and twang of his Rhubarb Red persona into one distinctive, electrifying style. In the Les Paul Trio he translated the dizzying runs and unusual harmonies found on Jazz at the Philharmonic into a slower, subtler, more commercial approach. His novelty instrumentals were tighter, brasher, and punctuated with effects. Overall, the trademark Les Paul sound was razor-sharp, clean-shaven, and divinely smooth.
As small combos eclipsed big bands toward the end of World War II, Les Paul Trio's popularity grew. They cut records for Decca both alone and behind the likes of Helen Forrest, the Andrews Sisters, the Delta Rhythm Boys, Dick Hayes, and, most notably, Bing Crosby. Since 1945, when the crooner brought them into the studio to back him on a few numbers, the Trio had become regular guests on Crosby's hit radio show. The highlight of the session was Paul's first No. 1 hit and million-seller, the gorgeous “It's Been a Long, Long Time."

Meanwhile, Paul began to experiment with dubbing live tracks over recorded tracks, also altering the playback speed. This resulted in “Lover (When You're Near Me)," his revolutionary 1947 predecessor to multi-track recording. The hit instrumental featured Les Paul on eight different electric guitar parts, all playing together.
In 1948, Paul nearly lost his life to a devastating car crash that shattered his right arm and elbow. Still, he convinced doctors to set his broken arm in the guitar-picking and cradling position. Laid up but undaunted, Paul acquired a first generation Ampex tape recorder from Crosby in 1949, and began his most important multi-tracking adventure, adding a fourth head to the recorder to create sound-on-sound recordings. While tinkering with the machine and its many possibilities, he also came up with tape delay. These tricks, along with another recent Les Paul innovation—close mic-ing vocals—were integrated for the first time on a single recording: the 1950 No. 1 tour de force “How High the Moon."

This historic track was performed during a duo with future wife Mary Ford. The couple's prolific string of hits for Capitol Records not only included some of the most popular recordings of the early 1950s, but also wrote the book on contemporary studio production. The dense but crystal clear harmonic layering of guitars and vocals, along with Ford's close mic-ed voice and Paul's guitar effects, produced distinctively contemporary recordings with unprecedented sonic qualities. Through hits, tours, and popular radio shows, Paul and Ford kept one foot in the technological vanguard and the other in the cultural mainstream.
All the while, Les Paul continued to pine for the perfect guitar. Though The Log came close, it wasn't quite what he was after. In the early 1950s, Gibson Guitar would cultivate a partnership with Paul that would lead to the creation of the guitar he'd seen only in his dreams. In 1948, Gibson elected to design its first solidbody, and Paul, a self-described “dyed-in-the-wool Gibson man," seemed the right man for the job. Gibson avidly courted the guitar legend, even driving deep into the Pennsylvania mountains to deliver the first model to newlyweds Les Paul and Mary Ford.

“Les played it, and his eyes lighted up," then-Gibson President Ted McCarty has recalled. The year was 1950, and Paul had just signed on as the namesake of Gibson's first electric solidbody, with exclusive design privileges. Working closely with Paul, Gibson forged a relationship that would change popular culture forever. The Gibson Les Paul model—the most powerful and respected electric guitar in history—began with the 1952 release of the Les Paul Goldtop. After introducing the original Les Paul Goldtop in 1952, Gibson issued the Black Beauty, the mahogany-topped Les Paul Custom, in 1954. The Les Paul Junior (1954) and Special (1955) were also introduced before the canonical Les Paul Standard hit the market in 1958. With revolutionary humbucker pickups, this sunburst classic has remained unchanged for the half-century since it hit the market.

“The world has lost a truly innovative and exceptional human being today. I cannot imagine life without Les Paul. He would walk into a room and put a smile on anyone's face. His musical charm was extraordinary and his techniques unmatched anywhere in the world," said Henry Juszkiewicz, Chairman and CEO of Gibson Guitar. “We will dedicate ourselves to preserving Les' legacy to insure that it lives on forever. He touched so many lives throughout his remarkable life and his influence extends around the globe and across every boundary. I have lost a dear, personal friend and mentor, a man who has changed so many of our lives for the better."
“I don't think any words can describe the man we know as Les Paul adequately. The English language does not contain words that can pay enough homage to someone like Les. As the “Father of the Electric Guitar", he was not only one of the world's greatest innovators but a legend who created, inspired and contributed to the success of musicians around the world," said Dave Berryman, President of Gibson Guitar. “I have had the privilege to know and work with Les for many, many years and his passing has left a deep personal void. He was simply put – remarkable in every way. As a person, a musician, a friend, an inventor. He will be sorely missed by us all."

With the rise of the rock 'n' roll revolution of 1955, Les Paul and Mary Ford's popularity began to wane with younger listeners, though Paul would prove to be a massive influence on younger generation of guitarists. Still, Paul and Ford maintained their iconic presence with their wildly popular television show, which ran from 1953-1960. In 1964, the couple, parents to a son and daughter, divorced. Paul began playing in Japan, and recorded an LP for London Records before poor health forced him to take time off—as much as someone so inspired can take time off.
In the 1977, Paul resurfaced with a Grammy-winning Chet Atkins collaboration, Chester and Lester. Then the ailing guitarist, who'd already suffered arthritis and permanent hearing loss, had a heart attack, followed by bypass surgery.

Ever stubborn, Les recovered, and returned to live performance in the late 1980s. Until recently Les continued to perform two weekly New York shows with the Les Paul Trio, even releasing the 2005 double-Grammy winner Les Paul & Friends: American Made World Played, featuring collaborations with a veritable who's who of the electric guitar, including dozens of illustrious fans like Keith Richards, Buddy Guy, Billy Gibbons, Jeff Beck, Eric Clapton, and Joe Perry. In 2008, The Rock and Roll Hall of Fame paid tribute to Les Paul in a week-long celebration of his life which culminated with a live performance by Les himself.

Les Paul has since become the only individual to share membership into the Grammy Hall of Fame, the Rock and Roll Hall of Fame, the National Inventors Hall of Fame, and the National Broadcasters Hall of Fame. Les is survived by his three sons Lester (Rus) G. Paul, Gene W. Paul and Robert (Bobby) R. Paul, his daughter Colleen Wess, son-in-law Gary Wess, long time friend Arlene Palmer, five grandchildren and five great grandchildren. A private Funeral service will be held in New York. A service in Waukesha, WI will be announced at a later date. Details will follow and will be announced for all services. Memorial tributes for the public will be announced at a future date. The family asks that in lieu of flowers, donations be made to the Les Paul Foundation, 236 West 30th Street, 7th Floor, New York, New York 10001.

Page Says ‘No’ to Rock Band and Guitar Hero … Again!

2009-07-27T17:53:00.000-07:00

Page Says ‘No’ to Rock Band and Guitar Hero … Again!

Retirado do www.gibson.com

Van Halen’s done it. Metallica and Aerosmith have done it. Hell, even the Beatles are doing it. But don’t expect Led Zeppelin to follow in those footsteps and lend their music to a video game anytime soon.
In a conversation with Starpulse.com, legendary Led Zeppelin guitarist Jimmy Page shot down any possibility that the heavy metal kings would sign off on letting one of the two giants – Guitar Hero or Rock Band – use its songs for a video game.
Why? Page just doesn’t think Zeppelin’s music would work in such a format.
“Obviously, there have been overtures made to Led Zeppelin,” Page said, “but if you start with the first track on the first album, ‘Good Times Bad Times,’ and you think of the drum part that John Bonham did there, how many drummers in the world can actually play that, let alone dabble on a Christmas morning? There could be a lot of alcohol consumed over Christmas, and you still aren't going to get it.”
Page’s advice to aspiring musicians is to pick up a real instrument and learn it – just like the musicians they’re emulating in the video games.
“You'll see if you've got a passion to want to play the instrument, and that is a good initiation,” Page said. “From my experience, once I got a guitar that was relatively user-friendly, but not super-duper easy, I really came on as a guitarist, at that point. It helped. It wasn't a super-expensive guitar either, but something needs to steer you a bit, if you're playing an instrument that is really hard.”

Steve Jobs

2008-11-12T14:07:00.000-08:00

Pessoal,
vale a pena assistir!!

Tatá, acredite no que eu te falei e aproveite este momento de mudanças!!!
Grande abraço,

Oity

Led Zeppelin III

2008-10-31T11:25:00.000-07:00

Gravado em Outubro de 99 no Greek Theatre em Los Angeles, o disco Live at The Greek, foi resultado de duas apresentações, de Jimmy Page com The Black Crowes.
No disco oficial não aprecem as gravações das musicas dos Black Crowes tocadas com Page, "Wiser Time", "No Speak No Slave", "Remedy", "Hard to Handle", and "She Talks to Angels" por problemas entre as gravadoras, mas nos discos não-oficiais postados abaixo vcs podem conferir estas musicas que ficaram de fora!

Oficial - Live at the Greek - Jimmy Page & The Black Crowes

Não Oficial - Jimmy Page & Black Crowes_New York_22 0ut 99_Roselan Ballroom

Não Oficial - Jimmy Page & The Black Crowes - Greek Theater LA CA, 19 October 1999

Publicado no www.whiplash.net - o mais completo site de rock e metal

O Black Crowes estourou internacionalmente há alguns anos com a faixa Remedy, e de lá para cá vem sempre gravando grandes álbuns de rock’n’roll, com muita influência setentista, como o último de estúdio, o ótimo By Your Side. Uma das primeiras coisas que sempre vinha à mente quando se ouvia um novo lançamento da banda era a influência (não cópia) latente de um dos maiores grupos de todos os tempos, o Led Zeppelin. Não é uma surpresa que Jimmy Page, que dispensa apresentações, tenha grande contato com o Black Crowes, mas sim é uma excelente surpresa que ele saia em turnê com eles e ainda lance esse maravilhoso Live at the Greek, gravado em uma das apresentações desta mesma turnê.

Logicamente o set list é de Led Zeppelin, e aí vem mais uma outra grande surpresa, pois você jura que é o próprio Led reformulado no ano 2000, com as clássicas composições que fizeram o nome da banda nos anos setenta, como Custard Pie, Heartbreaker e Whole Lotta Love... todas aqui em versões no mínimo fiéis às originais, tocadas com um feeling e uma energia contagiantes.
Page está ali, nos solos, nos riffs, nas viagens, parecendo ter seus 25 anos, mostrando entrosamento e disposição para ainda render muitos outros discos no futuro.

Um outro grande destaque do cd é a brilhante performance de Chris Robinson (vocais), que reproduz com muita habilidade todas as linhas vocais de Robert Plant, e com toda a personalidade, sem deixar a peteca cair por um só segundo.
Além dos maravilhosos clássicos já citados, este cd duplo ainda traz Your Time is Gonna Come, The Lemon Song e Celebration Day, entre outras. Intercalando com as músicas do grande Zeppelin, algumas outras covers foram incluídas, como a não menos boa Woke up this Morning, do mestre B.B.King.

Se já não bastasse tudo isso para fazer você comprar este lançamento, ele ainda traz uma parte de multimídia, onde, além de fotos dos shows, também clips de partes ao vivo são mostrados, fazendo qualquer ser vivo no mundo ter vontade de participar de uma apresentação dessas. Totalmente indispensável.

Led Zeppelin II

2008-10-31T06:47:00.000-07:00

Fonte - Gibson.com

Led Zeppelin Tour On Again, According to John Paul Jones

This is almost exhausting.

But this time, the news comes straight from the horse’s mouth.
Led Zeppelin bassist John Paul Jones has confirmed the possibility, at least, of a Led Zeppelin reunion tour sometime next year. He also confirmed the band has been rehearsing with “odd” singers in case lead singer Robert Plant follows through with his apparent plans to bypass any reunion effort.
The comments came during a question and answer session at the Mansons Guitar Show this past weekend inside the UK’s Riverside Leisure Centre in Exeter. Specifically, Jones was asked about the possibility of another Led Zeppelin show, and he gave the following answer:
“As you probably know, Jimmy [Page], Jason [Bonham] and I are actually rehearsing and we've had the odd singer come in and have a bash. And as soon as we know – which we don't – we will let you know,” Jones said. “But, we really hope that something is going to happen soon because we really want to do it and we're having a lot of fun, actually, just rehearsing. Jason is actually tremendous ... he's really taking chances. He is a very brave man … every other drummer in the world was watching him thinking [at the reunion show] that could have been me. He’s creative and really fun.”
Jones continued, “We really want to do something and Robert [Plant] doesn't want to do this sort of thing, at least for the moment. I don't really know what his plans are. He is touring with Allison [Krauss] as you know. He really doesn't want to make loud music anymore, as we do. I mean, I love acoustic music, but it doesn't stop me from turning something up. And what we've done so far sounds absolutely fantastic. When it does come, it will come, and you'll know about it.”
Speculation of a possible Led Zeppelin reunion tour has run amok since the band’s one-off reunion show at London’s O2 Arena this past December. The show drew rave reviews, and may even show up in DVD format, according to Jones.
Plant, however, literally killed the notion of a full-blown reunion when he issued an “official statement” on his website that read, in part, that he “has no intention whatsoever of touring with anyone for at least the next two years … I wish Jimmy Page, John Paul Jones and Jason Bonham nothing but success with any future projects.”
Plant just wrapped up a busy touring schedule with bluegrass legend Allison Krauss in support of the critically acclaimed Raising Sand. Recently, various reports – including Gibson.com – have put the vacant Zeppelin lead singer role in the hands of Myles R. Kennedy, the lead singer of Alter Bridge, although no official word has been released from the Zeppelin camp.

Para complementar, segue o disco do Plant com a Allison Krauss, para vcs avaliarem! Tem um vídeo tambem!

Download - Raising Sand

Será que o Plant está certo em não deixar este projeto de lado para voltar com o Zeppelin? Que tal uma discusão sobre isso? Esse disco ficou na posição 24 dos 50 melhores de 2007., pela Rolling Stone Magazine e já faturou um Disco de Platina!!!!

Como diz o Arnaldo "Loki" Baptista - Onde é que está o meu Rock'nd Roll????
Abraço, Oity

Led Zeppelin

2008-10-25T06:07:00.001-07:00

Caras,

este post é muito especial, pois abre uma sequencia de posts do Led Zeppelin e seus integrantes.

Todos sabem da minha paixão, pelo Led Zeppelin, desde muleque venho juntando muita coisa desses caras, LPs, CDs, Videos, oque aparece eu pego!!!

Essa caixa, Cabala, que estou disponibilizando, encontrei, já faz um bom tempo, no Lágrima Psicodelica, um dos blogs mais legais e ecléticos que tem na net, do meu amigo JohnnyF, são 8 discos com gravações não oficiais, ao vivo , de estúdio, ensaios e algumas que ficaram fora dos discos oficiais, vale a pena o download integral!

Espero que vcs curtam, deu trabalho!!!!
Grande abraço, Oity

Download Capas e Contra-Capas

Queen & Paul Rogers 2

2008-10-23T05:09:00.000-07:00

Pessoal,
conforme prometido, segue o link para disco ao vivo (bootleg) do Queen & Paul Rogers, de 2005, gravado em Munich, Alemanha, com o Rogers cantando os clássicos do Queen.

Abraço, Oity

Download_Queen-Munich

Queen & Paul Rogers

2008-10-21T18:21:00.000-07:00

Este post é para os amigos que vão se deliciar com o Queen no Via Funchal.

THE COSMOS ROCKS primeiro álbum de estúdio do Queen + Paul Rodgers
epollice enviou "Lançamento pela EMI/Parlophone em 15 de Setembro.

A primeira coisa que você nota em The Cosmos Rocks, o muito aguardado primeiro álbum das lendas do rock Queen + Paul Rodgers, são as frases "todas as faixas escritas pelo Queen e Paul Rodgers" e "produzido e apresentado por Brian May, Paul Rodgers e Roger Taylor" (indicando que eles tocam todos os instrumentos, incluindo baixo - Paul e Brian se alternando -, caso você esteja se perguntando). Esse, obviamente, não é o caso de uma leve participação vocal de Rodgers, como algumas pessoas imaginariam que aconteceria quando os três se reunissem no estúdio.

Esse é um grande esforço em grupo: May, Rodgers e Taylor em uma união completamente democrática, compartilhando os créditos igualmente. A dedicatória do disco ao lendário líder do Queen 'Freddie Mercury' (você também verá agradecimentos a John Deacon e Paul Kossoff) mostra que os colegas de banda continuam sentindo a presença dele quase treze anos depois do último disco de estúdio do Queen.

Também é possível se perguntar como Rodgers - vocalista principal de todas as treze faixas do disco - se sente em relação a seu trabalho ser dedicado ao homem que ainda hoje é cultuado pelos fãs do Queen pré-morte de Mercury.

Mas, pensando bem, não é tão estranho assim. Afinal, Brian May e Roger Taylor nunca deixaram de reconhecer a forte presença que Mercury fornecia à banda no palco e as maravilhas de sua extraordinária criatividade no estúdio. Inclusive, ainda hoje eles reconhecem como sentem falta do 'querido Fred'.

No caso de Rodgers, Mercury sempre o considerou uma das melhores vozes de rock de seu tempo. É de conhecimento público que Mercury ia ao Marquee ou a qualquer outra casa de shows em Londres quando Rodgers estava se apresentando com sua banda Free. Mercury reconhecia o disco do Free Fire and Water como uma das maiores influências sobre o Queen. Além disso, Rodgers tem feito uma quantidade suficiente de shows esgotados como "Queen + Paul Rodgers" para saber que essa união dá certo. Bastava estar presente no show de aniversário de 90 anos de Nelson Mandela, no mês passado, para sentir o calor do público em relação ao set da banda.

Tudo faz sentido quando você ouve o que o grupo tem a dizer sobre as sessões de gravação:

"A gente se juntou e tocou, todos os dias, e muita coisa aconteceu, rolou uma química entre nós. É música boa e orgânica."

"Há bastante orquestração de guitarra e algumas de nossas velhas marcas-registradas, mas, na essência, você ouvirá os três de nós tocando. Pessoas tocando juntas de verdade no estúdio - não se ouve muito disso hoje em dia. Mas está lá no novo disco."

"Ainda são chamados de 'álbuns'? Eu nem sei. Mas esse realmente é, acreditamos, um Álbum no velho sentido da palavra - algo que você pode tocar e ouvir até o final, embarcando em uma jornada... Um desafio para o ouvinte colocar o seu dia em espera por uma hora, ou algo em torno disso, se deixando levar, vivendo uma experiência nova."

"Hoje em dia, parece que poucas pessoas têm isso em mente. Os CDs tendem a ser uma coleção de músicas, freqüentemente produzidas por equipes diferentes, reunidas em seqüência aleatória -, com a idéia de que, de qualquer forma, as pessoas trocarão a ordem das faixas em seus iPods. É claro que existe essa opção! Mas nossos professores foram os Beatles, Hendrix, blues + soul e... você sabe onde queremos chegar com isso."

Cosmos Rocks foi gravado e mixado no estúdio The Priory entre novembro de 2007 a agosto de 2008, com co-produção e engenharia de produção de Joshua J Macrae, Justin Shirley-Smith e Kris Fredriksson. É o primeiro álbum de material novo gravado pelo Queen + Paul Rodgers desde que eles colocaram o pé na estrada em 2005.

Fonte: http://www.emi.com.br/

Pra vcs, The Cosmos Rocks e fiquem por ai, pois durante a semana vou postar um bootleg do Queen & Paul Rogers, gravado em Munich, Alemanha.

Abraço, Oity

Downlod - The Cosmos Rocks

The Blues Brothers 5

2008-10-11T16:23:00.000-07:00

Opa!!! ia esquecendo do Live in Montreux, este já como dois novos vocalistas, Larry Thurston e Eddie FLoyd

Download - Live in Montreux

Para fechar está serie de The Blues Brothers, este video sensacional , Who´s making love!!!

Grande abraço, Oity

The Blues Brothers 4

2008-10-11T16:16:00.000-07:00

Outros 3 discos, para fechar a discografia oficial.

Download - The Very Best of The Blues Brothers

Download - The Blues Brothers Complete

Download - The Definitive Blues Brothers Colllection

E enquanto isso, na Igreja do Revendo Brown .......

The Blues Brothers 3

2008-10-11T16:07:00.001-07:00

Mais 2 discos da Discografia oficial

Download - The Best of Blues Brothers

Download - Everybody Needs

Dois trechos do filme The Blues Brothers com superparticipações, o primeiro com Aretha Franklin e o segundo com Ray Charles.

Grande Abraço, Oity

The Blues Brothers 2

2008-10-11T14:50:00.000-07:00

The Blues Brothers - O Filme

O protótipo começou quando John Belushi e Dan Aykroyd cantaram King Bee num capítulo da primeira temporada do Saturday Night Live. Três anos depois os personagens dos irmãos Jake e Elwood Blues (Os irmãos Cara-de-Pau segundo a imbecil tradução que nos tocou nessa parte do mundo) lotavam o Anfiteatro de Los Angeles abrindo o stand-up de Steve Martin.

Quando a quarta temporada do programa começou era comum ver o Danny nos sets da NBC com o roteiro do SNL e o rascunho do roteiro dos Blues Brothers que ele mesmo estava escrevendo, um em cada mão. John adorava o projeto tanto que investiu a sua poupança toda -uns cem mil- para gravar os shows do anfiteatro. “We’re the greatest fucking band in the world” dizia para quem quisesse ouvir e para quem não quisesse também. Com o início das filmagens chegou o fim da dupla no Saturday Night Live. Eles caíram fora antes da quinta temporada começar.

O filme, dirigido por John Landis e que hoje virou cult-movie, estourou o orçamento e ficou bem aquém das expectativas financeiras. A trilha sonora vendeu na época mais de um milhão e meio de discos.John tinha trinta anos e navegava entre o sucesso e o descontrole.

Texto retirado do Blog Nemvem Quenaotem, de Juan Trasmonte, vale a visita!

Fiquem com a trilha sonora original, abraço, Oity

Download - The Blues Brothers_Trilha Sonora

Vejam o Trailer do filme

The Blues Brothers 1

2008-10-11T14:25:00.000-07:00

Montada em 1978 pelos comediantes Dan Aykroyd e John Belushi como parte de um quadro musical no programa Saturday Night Live, The Blues Brothers lançaram seu primeiro disco no mesmo ano, Briefcase Full of Blues.
Em 1980 lançaram o Filme The Blues Brothers, contando a historia dos Irmãos Blues, Jake e Elwood.
Mesmo com a morte de John Belushi em 1982, por overdose a banda continuou tocando, contando com convidados especiais.

Discografia Oficial
· (1978) Blues Brothers - Briefcase Full Of Blues
· (1980) Made in Anerica
· (1980)The Blues Brothers OST.
· (1981) Best of Blues Brothers
· (1988) Everybody Needs
· (1990)Blues Brothers Band Live in Montreux
· (1995)Soundtracks-The Very Best Of The Blues Brothers
· Blues Brothers - The Definitive Collection
· (2000) The Blues Brothers Complete

Neste post vamos com os dois primeiros!

Abraço, Oity

Download - Briefcase Full of Blues

Download - Made in America

Novo do AC/DC

2008-10-11T14:16:00.000-07:00

Pessoal,
este é o disco no novo do AC/DC, Black Ice, promete ser o melhor disco da banda desde o Back In Black.
Escutem e emitam suas opiniões.

Abraço, Oity

Download-Black Ice

Entenda a crise!!

2008-10-11T11:04:00.000-07:00

A explicação da cagada americana em língua 'brasileira'...

Entendendo a complexidade da crise subprime;

É assim:O seu Zé tem um bar, na Vila Carrapato, e decide que vai vender cachaça 'fiado' aos seus leais fregueses, todos bêbados, quase todos desempregados.Porque decide vender a crédito (fiado), ele pode aumentar um pouquinho o preço da dose da branquinha (a diferença é o sobrepreço que os pinguços pagam pelo crédito).

O gerente do banco do seu Zé, um ousado administrador formado em curso de emibiêi, decide que as cadernetas das dívidas do bar constitui, afinal, um ativo recebível, e começa a adiantar dinheiro ao estabelecimento tendo o pindura dos pinguços como garantia.Uns seis zécutivos de bancos, mais adiante, lastreiam os tais recebíveis do banco, e os transformam em CDB, CDO, CCD, UTI, OVNI, SOS ou qualquer outro acrônimo financeiro que ninguém sabe exatamente o que quer dizer.

Esses adicionais instrumentos financeiros, alavancam o mercado de capítais e conduzem a que se façam operações estruturadas de derivativos, na BM&F, cujo lastro inicial todo mundo desconhece ( as tais cadernetas do seu Zé.)

Esses derivativos estão sendo negociadas como se fossem títulos sérios, com fortes garantias reais, nos mercados de 73 países.

Até que alguém descobre que os bêubo da Vila Carrapato não têm dinheiro para pagar as contas, e o Bar do seu Zé vai à falência.E aí toda a cadeia sifu. Deu pra entender ?

Ainda não é a hora da volta!!

2008-10-03T07:10:00.000-07:00

Ainda vamos esperar uns dois anos para a volta do Led Zeppelin, está no site do Robert Plant:

Robert Plant – Official Statement
29th September 2008
Robert Plant and Alison Krauss are currently touring the USA on the last leg of their 'Raising Sand' tour. They played a benefit concert in Oklahoma City for victims of Hurricane Ike last Friday; Austin,Texas last Saturday and tomorrow they play Portland, Oregon before finishing the tour in Saratoga, California on October 5th.After those dates, Robert has no intention whatsoever of touring with anyone for at least the next two years. Contrary to a spate of recent reports, Robert Plant will not be touring or recording with Led Zeppelin. Anyone buying tickets online to any such event will be buying bogus tickets.“It‘s both frustrating and ridiculous for this story to continue torear its head when all the musicians that surround the story are keen to get on with their individual projects and move forward,” Robert Plant said.“I wish Jimmy Page, John Paul Jones and Jason Bonham nothing but success with any future projects,” he added.

Enquanto isso, vamos curtir o The Song Remains The Same, gravado e filmado em 1973 no Madson Square Garden, New York, com filme e disco lançados em 1976, sendo que o disco vendeu mais de 4 milhoes de cópias!!! 4 discos de platina!!!

Abraço, Oity

Download Disco 1

Download Disco 2

J.B. Lenoir 4

2008-09-25T12:28:00.000-07:00

Alabama Blues!!

I never will go back to Alabama, that is not the place for me

You know they killed my sister and my brother,

and the whole world let them peoples go down there free

I never will love Alabama, Alabama seem to never have loved poor me

Oh God I wish you would rise up one day,

Lead my peoples to the land of pea'

My brother was taken up for my mother,

and a police officer shot him down

I can't help but to sit down and cry sometime,

think about how my poor brother lost his life

Alabama, Alabama, why you wanna be so mean

You got my people behind a barbwire fence,

now you tryin' to take my freedom away from me

Alabama Blues - Download

Projeto Acústico

2008-09-25T09:35:00.000-07:00

Este é o Projeto Acústico

Abraço, Oity

Mura 20

2008-09-25T09:32:00.000-07:00

Mura 20 é a banda do meu grande amigo Edú Z.
Muito legal!!!!

Abraço, Oity

J.B.Lenoir 3

2008-09-23T08:36:00.000-07:00

Vietnam

Vietnam Vietnam, everybody cryin' about Vietnam
Vietnam Vietnam, everybody cryin' about Vietnam
The law all the days (?) killing me down in Mississippi, nobody seems to give a damn

Oh God if you can hear my prayer now, please help my brothers over in Vietnam
Oh God if you can hear my prayer now, please help my brothers over in Vietnam
The poor boys fightin', killin' and hidin' all in holes,
Maybe killin' their own brother, they do not know

Mister President you always cry about peace,
but you must clean up your house before you leave
Oh how you cry about peace, but you must clean up your house before you leave
How can you tell the world how we need peace, and you still mistreat and killin' poor me.

Download

J.B. Lenoir 2

2008-09-21T17:59:00.001-07:00

J.B. Lenoir, Extremamente Politico!!

J.B. Lenoir 1

2008-09-21T17:54:00.000-07:00

Senhoras e Senhores, J.B. Lenoir.

Abraço, Oity

Mr. Guy!!! (parte 5)

2008-09-08T19:39:00.000-07:00

Ezoo!!!!!!!!!!
tem isso aqui pra vender????me fala quanto que é!!!!!!!!!

Sem palavras para descrever e ainda fica com um gostinho de quero mais, alias, quero muito mais!!!!!

Quem não conseguir o donwload, me fala que mando zipado por email!!!!

Abraço, Oity

Mr. Guy!!! (parte 4)

2008-09-06T17:43:00.000-07:00

Noticia de 01 de Agosto de 2008

Buddy Guy alcança sua melhor posição numa parada nos EUA

Enquanto a ícone teen Miley Cyrus é alvo de todas as atenções na parada pop dos EUA esta semana com seu terceiro álbum a ser número 1 em dois anos, o guitarrista de blues Buddy Guy, 72 anos, também tem razões para comemorar.
Seu novo álbum, Skin Deep estreou na 68ª posição na Billboard 200, a melhor posição que ele já ocupou na lista. Até agora, o máximo que ele atingira foi o 136º lugar, com seu primeiro trabalho a figurar na parada: Damn Right, I've Got the Blues, de 1991.

Quer saber mais??? acesse: http://buddyguys.com/

Aos 72 anos, Buddy Guy lança em 22 de Julho de 2008 o seu mais recente álbum, Skin Deep, uma pegada bluseira clássica e com alguns convidados ilustres, Clapton, Derek Truks,.....
Aproveitem!!!

Abraço, Oity

2008_Skin Deep

Mr. Guy!!! (parte 3)

2008-09-06T17:28:00.000-07:00

(Continuação)

Enquanto a música de Buddy Guy é freqüentemente associada ao blues de Chicago, seu estilo é único e inconfundível. Sua música pode variar desde o mais tradicional e profundo blues, à mais criativa, imprevisível e radical agregação entre blues, rock moderno e jazz livre, que se juntam a cada performance ao vivo de maneira inédita. Em 2004, Jon Pareles, crítico de música pop do New York Times, escreveu: "Mr. Guy, 68, mistura anarquia, virtuosismo, blues denso e suas vertentes de uma maneira única, prendendo a si todas as atenções da audiência (...) Guy adora extremos: mudanças repentinas entre sons pesados e leves, ou um doce solo de guitarra seguido por um surto de velocidade, ou peso, improvisando idas e vindas com a voz... Seja cantando com doçura ou raiva, seja trazendo novas entonações à uma nota de blues, ele é um mestre da tensão e do relaxamento, e sua concentração e dedicação são hiponotizantes."Alguns fãs de blues e críticos musicais acreditam que a discografia de Guy no período de 1960 a 1967 agrupa a melhor parte de seu trabalho. Algumas das novidades apresentadas por Buddy durante suas primeiras apresentações ao vivo foram capturadas pelos álbuns do "American Folk Blues Festival". Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page admiravam o lado mais radical de suas músicas, no início dos anos 60. Suas músicas foram regravadas por Led Zeppelin, Eric Clapton, Rolling Stones, Stevie Ray Vaughan, John Mayall, Jack Bruce, entre outros. Algumas de suas primeiras canções foram “roubadas” por Willie Dixon e pelas primeiras gravadoras por onde Guy passou. Além disso, Guy talvez seja mais conhecido por suas interpretações criativas sobre os trabalhos de outros músicos. Fãs de blues mais tradicionais parecem apreciar os seguintes álbuns: "The Very Best of Buddy Guy", "Blues Singer", "Junior Wells' Hoodoo Man Blues", "A Man & The Blues" e "I Was Walking Through The Woods". Os fãs mais contemporâneos parecem preferir "Slippin’ In", "Sweet Tea", "Stone Crazy", "Buddy's Baddest: The Best Of Buddy Guy", "Damn Right", "I’ve Got The Blues", e "D.J. Play My Blues". Uma performance ao vivo pode ser assistida no vídeo "Live! The Real Deal" e ele ainda está presente nos seguintes DVDs: "Lightning In a Bottle", "Crossroads Guitar Festival", "Eric Clapton: 24 Nights", "Festival Express", e "A Tribute to Stevie Ray Vaughan".

Abaixo, duas perolas de Buddy Guy com seus ilustres discipulos, a primeira com SRV em 89 e a segunda com Clapton em 87.

Abraço, Oity

1989_It's Called The Blues

1987_Ronnie Scott's

Mr. Guy!!! (parte 2)

2008-09-06T17:15:00.000-07:00

(Continuação)

Mas Buddy não estava satisfeito, pois fazia apenas o acompanhamento. Ele queria mais, queria fazer suas próprias composições. Em 1967 gravou “I Left My Blues” em San Francisco, pela Chess Records. Em 1968 foi para a Vanguard Records e gravou dois álbuns clássicos: A “Man and His Blues” e “Hold That Plane”. A partir desta época seu estilo agressivo e selvagem de tocar, além de seu vocal rasgante, começaram a chamar a atenção de músicos do rock, principalmente os ingleses. Eric Clapton disse em 2005 que Buddy Guy foi para ele o que Elvis foi para muitos outros. Em 1970 Buddy inicia uma parceria com o gaitista Junior Wells e lança o disco “Buddy and the Juniors”. Em 1972 sai “Buddy Guy and Junior Wells Play the Blues”, disco produzido por Eric Clapton, Tom Dowd e Ahmet Ertegum. Que pode ser considerado um dos melhores álbuns de Buddy, com clássicos do blues e composições próprias, num som límpido, simples e cru. Em 1974 Guy se associa ao baixista dos Rolling Stones, Bill Wyman, que produz e toca no álbum ao vivo chamado “Drinkin’ TNT ‘n’ Somkin’ Dynamite”. Até quase o final dos anos 80 sua carreira declinou e só voltou a decolar a partir de 1989 quando Buddy abriu o clube “Buddy Guy Legends”, em Chicago, considerado o lugar preferido da maioria dos artistas de blues para se apresentar. Em 1990 – 1991 Guy tocou junto com Eric Clapton no Royal Albert Hall, em Londres, num show somente de guitarristas. Esta participação lhe proporcionou um contrato com a Silvertone Records, onde ele gravou diversos álbuns, mas o primeiro foi “Damn Right, I’ve got The Blues”, de 1991, que contava com a participação especial de Eric Clapton, Jeff Beck e Mark Knopfler. O disco obteve um sucesso incomum para a cena do blues: ganhou disco de ouro, vendeu 500.000 cópias e também ganhou o Grammy Dois anos depois, em 1993, gravou “Feels Like Rain” e em 1994 “Slippin’ in”, ganhando o Grammy com os dois discos. O sucesso havia retornado com força. Foi um trabalho de persistência, como disse Buddy: “tinha colocado na minha cabeça que precisava continuar tocando, porque eu sentia que não tinha tido a chance de me expressar com minha guitarra e minha voz. Poucos haviam me ouvido, mas continuei tocando até que a chance veio com ‘Damn right, I’ve got the blues’ e aí estourei! Acho que alguém me ouviu, lá em cima!” E assim veio em 1996 o disco ao vivo “Live: The Real Deal”, em 1998 “Heavy Love”, em 2001 “Sweet Tea”, onde Buddy retornou ao blues de raízes, em 2003 “Blues Singer” e por último, em 2005, “Bring ‘Em in”, onde Guy contou com a participação de Carlos Santana e John Mayer.

2001_Sweet Tea

2005_Bring Em In

Mr. Guy!!! (parte 1)

2008-09-06T15:57:00.000-07:00

Senhoras e Senhores,

o guitarrista que influenciou os melhores guitarristas de todos os tempos, entre eles, Hendrix, SRV, Clapton, Richards, Page........., Mr. Buddy Guy!!

Enjoy it!!!

Buddy Guy (nascido George Guy, em 30 de julho de 1936 em Lettsworth, Louisiana) é um guitarrista e cantor norte-americano de blues e rock. Conhecido por servir de inspiração para Jimi Hendrix e outras lendas dos anos 60, Guy é considerado um importante expoente do chamado Chicago blues, tornado famoso por Muddy Waters e Howlin' Wolf.

Tinha cinco irmãos e seus pais eram Sam e Isabel Guy. Cresceu sob os conflitos da segregação racial onde banheiros, restaurantes e assentos de ônibus eram separados para brancos e negros. Com sete anos de idade Buddy fez a sua primeira “guitarra”, um pedaço de madeira com duas cordas amarradas com os grampos de cabelo de sua mãe. Com ela passava o tempo nas plantações e desenvolvia as suas “técnicas” musicais. Depois ele ganhou a sua primeira guitarra de “verdade”, um violão acústico Harmony que hoje se encontra no Hall da Fama do Rock and Roll, em Cleveland, nos EUA. Em 1955, com 19 anos, Buddy trabalhava na Universidade Estadual da Louisiana, ganhando 28 dólares por semana. Nunca havia saído do estado quando em 1957 um amigo seu que era cozinheiro em Chicago foi visitá-lo e disse que ele precisava ir para Chicago tocar sua guitarra de noite e trabalhar de dia. Guy se interessou pela proposta financeira, pois poderia ganhar em torno de 70 dólares por semana e quem sabe sair de noite para ver os mestres Howlin’ Wolf, Muddy Waters, Little Walter e de “quebra”, ainda aprender alguma coisa para tocar sua guitarra em casa. Em 25 de setembro de 1957 Buddy saiu de Lettsworth e chegou em Chicago. O choque foi grande, saindo do ambiente rural e chegando na metrópole totalmente urbana. Buddy arrumou um emprego e após alguns meses conseguiu uma audiência no 708 Club. Naquela noite chegou ao clube, em um Chevrolet vermelho, nada menos que Muddy Waters. Buddy foi servir sanduíche de salame para ele que perguntou se ele estava com fome. Buddy respondeu que, se ele era Muddy Waters, não estava mais com fome, encontrá-lo o alimentou. Guy começou a tocar em bares de Chicago e seu estilo foi bem aceito. Ele começou a chamar atenção. Gostava de tocar como B.B. King e atuar no palco como Magic Slim. Resolveu, então, enviar uma fita para a gravadora Chess Records, selo tradicional do blues que contava com artistas como Willie Dixon, Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Little Walter e Koko Taylor. Em 1960 começou a fazer as guitarras das gravações destes grandes mestres da Chess. Era sempre o primeiro guitarrista a ser chamado pela gravadora.

Obs.: Não importa o tipo de som que vc curte, o primeiro vídeo é imperdivel!!!

Abraço, Oity

Continua!

Guitar Trio

2008-08-24T14:48:00.000-07:00

Simplesmente incrível!!! Três genios da musica!!!

Difícil descrever oque estes três Senhores fazem quando estão com seus violões em mãos!! quantos dedos eles tem? quantas cordas tem cada violão? são violões mesmo? quantas casas tem? qual o tamanho do braço??

A primeira vez que os escutei tinha uns 15 anos, quem me mostrou foi o Tavares, da Núcleo Artes, que dava aula de guitarra pra muito cara naquele tempo. E foi na Núcleo Artes que dei aulas de guitarra, durante uns 2 anos, por volta de 95.

Quem souber do Tavares, me avise, faz uns 20 anos que não o vejo!!! deve ter virado monge!!!

Quanto ao trio formado pelo Paco de Lucia, John McLaughlin e Al di Meola, é mais fácil escutar doque falar! Músicos fantásticos em seus trabalhos individuais, dão uma prova de virtuosismo e competência quando se juntaram para gravar os seus três discos e fazer algumas apresentações.

O primeiro foi o Friday Night in San Francisco, de 1981, gravado ao vivo no Warfield Theatre em 5 de Dezembro de 1980. Segundo o site do Paco de Lucia, http://www.pacodelucia.org/, vendeu mais de 6 milhões de cópias.

1 "Mediterranean Sundance/Rio Ancho" (Al Di Meola/Paco de Lucía) – 11:25
Paco de Lucia & Al Di Meola
2 "Short Tales of the Black Forest" (Chick Corea) – 8:39
John McLaughlin & Al Di Meola
3 "Frevo Rasgado" (Egberto Gismonti) – 7:50
Paco de Lucia & John McLaughlin
4 "Fantasia Suite" (Al Di Meola) – 8:41
Paco de Lucia, John McLaughlin & Al Di Meola
5 "Guardian Angel" (Studio Recording) (John McLaughlin) – 4:00
Paco de Lucia, John McLaughlin & Al Di Meola

Em 83 veio o Passion, Grace and Fire, gravado em estúdio e 13 anos depois em 96 o Guitar Trio.

Discografia obrigatória para qualquer adorador da boa musica!

Para facilitar, juntei o três disco em um único arquivo.

Download - Guitar Trio - 3 CDs

Tem também um vídeo dos três, de uma apresentação em Loreley(Alemanha), filmado em 30 de Agosto de 81, muito bom! Dá até para acreditar que eles são de verdade!!!

Grande abraço, Oity

Fotos Enviadas pelo Ezoo

2008-08-12T13:56:00.000-07:00

Ezzo escreveu:

- "E aí meu velho!!!!

Cara, algumas fotos para nossa posteridade!!!!!

Abração !!!!!!!!"

Ai tem uns 30 anos de amizade!! muito mais que isso , de irmandade, verdadeira família!!

Ezoo, grande abraço pra vc e vamos juntos por mais 40, tem muito rock por ai!!!!

Oity.

Fotos Cincinato

2008-08-11T11:51:00.000-07:00

Pessoal,
segue o endereço para download do arquivo com todas as fotos da minha maquina, tiradas em 09/08 no Cincinato.

http://www.gigasize.com/get.php?d=t572vyhgslb

09/08/2008_Cincinato

2008-08-10T15:08:00.000-07:00

São Caetano do Sul, Cincinato Bar, 09 de Agosto de 2008.

Mais uma noite da série 40 anos!!!!, teve de tudo, até Led Zeppelin em minha homenagem, como diz o Buri; - Genio!!!!!

Quem abriu a noite foi a No Class com seus clássicos - Crazy Train, Boys are Back in Town, Black Nigth, The Ocean......!!!! Fernandinho, Juliano, Jota, Ezoo e Gian, - Valeu irmãos!!! Muito Rock pra vcs!!!!

Quem disse que o Fê não canta!!! Olha ele aí na esquerda mandando os backings!! - Arrebenta Ezoo! Depois veio a Tulipa!! com seu som anos 80!!! Juliano, Jota, Nagib e Gian.

Uniforme 2, 40 anos!!!!

Pra fechar com muito adrenalina, Rock Machine!!
Clezer, Fezão, Ezoo e Magrão: A honra é minha, se convidado a tocar com vcs!!!, simplesmente sensacional!!! o melhor presente do 40 anos!!!

Fezão e Magrão, irmãos no sangue, irmãos no Rock!!!
Ezoo Bossa Nova!!!! tá fraquinho fraquinho!!!!kkk!!!

Não rolou com o violão, por causa da microfonia, mas na próxima rola!!!!
Ouoooo, Listen to the Music!!!!

Relembrando o Válvula Rock!!!
Clezer Big Bass!!!! Manda muito!!!

Pedras rolando!!!Desce o braço ai, Ezoo!!!
Pedras rolando 2!!!

A velha Gianola em ação!!! Ela gosta de ser bem acariciada!!!!

Fazendo posse de quem sabe tocar!!! olhas os dedos tortos!!!
Clezer, mandando ver no baixo!!!

- Magrelo, foi uma grande honra ser convidado por vcs pra tocar nesta noite!!!

Pedras rolando 3!!
Toca ai, Magrelo!!! Toca ai que essa é do Free!!!

Como diria o Galvão Bueno: - Final de Jogo!!!!. Meus irmãos, Ezoo e Clezer!!! Dupla de responsa do Rock Machine.
Meus irmãos da Rock Machine, Magrão, Ezoo e Clezer e, é claro, meu guarda costas, Vítor!!

Fernandão, grande vocal!!!!

Meu Fã Clube Oficial!!!! Pergunta pra eles se eu toquei bem!?!?!?!?!

O guarda-costas!!! 10 anos e morrendo de vontade de subir no palco!! - Pai!!! compra uma bateria???

A velha Giannini Les Paul, 30 anos e continua em forma!!! Só comigo são 27 anos de pura paixão!! Um dia ainda crio vergonha na cara e aprendo a toca-la direito!!! Grande companheira!!

Para fechar este incrível post, deixo com vcs o Unledded de 94, uma obra prima de Page e Plant, dedicado a todos irmãos de rock destes 40 anos!!!

Não esquecendo que este é um dos mues top10!!! altamente recomendado e presença obrigatória em todas as ocasiões!

Grande abraço, Oity

Download - Unledded(1994)

http://www.gigasize.com/get.php?d=9kgg7dqwwxb

Coisas do Tatá!!!

2008-08-08T12:12:00.000-07:00

CARLOS CESAR TARGINO
Enviado:
sexta-feira, 8 de agosto de 2008 16:06
Para: ANDERSON REIS FELIX; RUBENS HIGA; JOSE LUIS VAIKSNORAS; PAULO RAIMUNDO NOGUEIRA; MARCELLO OKAMOTO
Cc: OITY DE CAMPOS NETO

Caríssimos, muito boa tarde!!!

Para quem gosta de numerologia uma informação, hoje é dia do OITY 08 / 08 / 08. HHEHEHEHEHE

Muito obrigado.

Atenciosamente,
Carlos Cesar Targino
Consultor de Soluções em Vendas
Diretoria de Negócios Indústrias e Serviços

P Antes de imprimir, pense em sua responsabilidade e compromisso com o MEIO AMBIENTE.

Hey hey, my my, rock'n roll can never die!!!

2008-08-08T11:52:00.000-07:00

Entrada - R$ 5,00

1a Cerveja - R$ 4,50

2a Cerveja - R$ 4,50

Camiseta personalizada - R$ 55,00

Rock'n Roll com os irmãos - não tem preço!!!

Moita!!!

2008-08-08T09:36:00.000-07:00

É pessoal, apelido é uma coisa que pega, ainda mais se vc não gosta!!!
Mas com este eu nunca tive problema, era uma moita mesmo!!!! até chegar o Tiro de Guerra, que levou meu cabelos embora! mas isso é outra historia! A única preocupação que eu tinha era saber se o cabelo tava grande ou muito grande!!!!, normalmente estava muito grande!!!kkkkk!!!!

Apesar dos meus amigos campestrinos adorarem este apelido, quem inventou e me batizou assim foi o Marcão, Marcos "Fucker" Stockl, que não morava no Campestre e sim na V.Assunção, aqui mesmo em Santo André.

Conheci o Marcão no Sen. Flaquer e nos tornamos grandes amigos, ele até veio morar no Campestre durante um tempo, bem do lado da padoca da Marina com Figueiras. Faz um tempão que não o vejo, mas da ultima vez que conversamos, ele tinha se casado, morava em Pirituba, continuava trabalhando na Galeria do Rock, no centro de SP e já não tinha muito espaço para novas tatoos!!!

Marção, se vc ler isto aqui, entra em contato, meu velho!!! meu email oficial é 40quarenta@gmail.com!!

E quem souber dele, por favor me avise, ou avise ele!!!

Ahhhh! a foto!!! Pra quem não sabe, este ai comigo é o meu grande irmão Adalberto Leugi Goulart, o "Adalba", que depois virou "Azalba" !!!! Com certeza tambem terá um post dedicado daqui uns dias!!!

Pra terminar este post, um som mais pesado, em homenagem ao Marção e ao Adalberto, que alias foi o cara que me apresentou o Sabbath! ele ja tinha vários quando nos conhecemos no 8a série! Então fica assim: o Vol.4 de 74, supremo com o Ozzy, o Mob Rules de 81, com o Dio, sem comentários, alias terá um post só dele daqui uns dias, o Born Again de 83, com o Ian Gillan, mais um que está entre os meus 10 preferidos e pra fechar, o Reunion de 98.

E não percam, "Moita strikes again", com sua famosa Les Paul Gianola(27 anos de muito rock!!), no Cincinato, amanhã a noite, convidado da Rock Machine, dos meus queridos irmãos Magrão "Satriani", Fê, Ezoo e Clezer!!! "- Magrelo!!! tem coisas que não mudam nunca!!!!"

""So if a stranger sees you, Don't look in his eyes, 'Cause he's Voodoo! ""

E se quiserem saber mais do Sabbath, http://pt.wikipedia.org/wiki/Black_sabbath, tá tudo lá, inclusive os links para os sites oficiais.

Download - Vol.4
http://www.gigasize.com/get.php?d=t6rjwwm727d

Download - Mob Rules
http://www.gigasize.com/get.php?d=qm9l2whvrnc

Download - Born Again
http://www.gigasize.com/get.php?d=cp6cxdbm2wf

Download - Reunion

http://www.gigasize.com/get.php?d=wp4qgrnbtfb

40!!!!!!

2008-08-03T09:25:00.000-07:00

Sem palavras, amo vcs!!!!! Por essa eu não esperava!!!

As Culpadas!!!!

Mãe, te amo!!!

Má, te amo!!!

SRV, SRV, SRV e mais SRV!!!

2008-08-03T07:53:00.000-07:00

Caraca!!! vai gostar de SRV assim lá em casa!!!

Eu tinha uns 15 quando escutei o SRV pela primeira vez, foi num programa de radio da antiga 97 FM, apresentado aos sábados, que só tocava blues, eu não lembro mais nome, se alguém souber, por favor, põe ai nos comentários. Ezoo, me ajuda ai, irmão!!

A musica não podia ser outra, uma irracional execução da Voodoo Chile!!! Fantástico!!! Digno do Hendrix levantar do caixão para aplaudir!!! Nos 3 anos e meio que viajei para Sorocaba, semanalmente, os incríveis solos do SRV foram trilha obrigatória durante a viagem e não tem um dia que passe que eu não escuto pelo menos uma!

Só para vcs conferirem, estou deixando 4 discos dele, o In Step de 89, com a famosa Crossfire, o melhor disco de estúdio que el fez, tambem entre os meus Top 10, depois o The Fire Meets The Fury, uma compilação, tambem de 89, intercalando sons dele com os do Jeff Beck e dois super bootlegs, o primeiro no começo da carreira de 1978 e o segundo, uma compilação da apresentação no Chicago Blues Festival de 85, as apresentações no Saturday Nigth Live e uma com mestre dos mestres BB King e seus convidados. Enjoy it!!! Sem palavras!!!

http://rapidshare.com/files/134593004/SRV_1989_In_Step.rar

http://rapidshare.com/files/134606251/SRV_1989_The_Fire_Meets_The_Fury.rar

http://rapidshare.com/files/134560337/SRV_1979_In_1978_There_Was.rar

http://rapidshare.com/files/134580022/SRV_1985_Chicago_Blues_Festival.rar

Chegou!!!

2008-08-02T05:56:00.001-07:00

Senhoras e Senhores, Ritchie Blackmore!!!!

2008-08-01T17:41:00.000-07:00

O cara é um puta mala, mas toca pra caralho!!!!!

Uma vez o Adalba me chamou pra ir à casa de um amigo dele em São Caetano, eu tinha uns 13 anos, o Claudinho, um doidão que tocava guita e trombone!!!! gente boa demais!!! ele tocava trombone no Devotos de NS de Aparecida!!!!. Chegando lá fui apresentado ao Strombringer!!!! - oque que é isso!!!! olha que guitarra, olha que batera olha o baixo, os teclados e os vocais , o Coverdale tá demais e o Hughes, que disco!!!! e era difícil de achar!!! fui encontrar um usado na Baratos e Afins, na galeria São João, o vendedor me avisou - Tá bem usado, tem uns riscos, mas não pula, pode levar que se pular eu troco!!! Levei!!! e tá até hoje aqui!!

Na mesma época o Tio Cidinho apareceu com uns discos aqui em casa, um Hendrix bem zuado, um John Lenon, um Rolling Stones e no meio o disco, o Long Live Rock'n Roll do Rainbow. Esse foi outro que me virou a cabeça, o Dio cantando pro Blackmore!!! muito bom!!! Chorei quando ele levou embora e este eu nunca achei pra comprar, nem novo e nem usado!

Então é isso, mando este dois pra vcs, Strombringer e Long Live Rock'n Roll.

download Rainbow_-1978-_Long_Live_RocknRol.rar

download Deep_Purple_1974__Stormbringer.rar

Não percam o post de amanhã, SRV, SRV e SRV!!!!! e de quebra, outro SRV!!!!

Abraço, Oity(amanhã é 40!!!!)

15 anos!!

2008-07-31T09:58:00.001-07:00

Aconteceu em 31 de Julho de 1993, ou sejá, há 15 anos!!!!!

Quem diria, quem faria apostas, tem gente que até hoje não acredita, mas as fotos estão ai e quem quiser conferir, basta ir ao Cartório de Registros, na Sen. Flaquer e perguntar pro Custodio, o Escrivão, se o Oity casou lá, ele confirma!!

Alias, este é o mesmo escrivão que casou meus pais, o Arapinha e a Josy,......!!!!!

Bom, as fotos falam por si só!!! foi um dos dias mais felizes dos meus 40 anos e nem poderia deixar de ser!!! Muitos amigos, uns que continuam por perto, outros nem tanto, alguns que já se foram, mas guardamos o carinho de todos e agradecemos muito por isso!!

E o distinto casal lhes apresenta a festa!!!!

Teve até discurso!!!! Olha a sogra da minha esposa!!!! vcs acham que ela estava feliz??
Eu, Má, Ana e Dirce.
Luizão, Marlene, Eu, Má, Ana, Dirce e Buba.

Silvino, Ilda, Eu, Má, Nice, Teka e Floriano.
Eu, Paulinho e Bá(Rosangela) e Má.
Marilda, Má, Cezar e Eu.Alessandra, Eu, Má e Maurício.

Eu, Alessandra, Má e Alex. Alex, menino, onde vc está???
Cortando o bolo, mas de olho na Noiva!!!!
Olha a Mariana aí gente!!!!!
A foto que não mente!!!
Tio Mário, Renatinha, Tia Sybelle, Carol, Tio Jonas, Eu, Vó Linda e Má.

Na sequência, minhas avós, D.Linda,.....
D. Alda,.....
e mais uma vez a D.Alda, que fazia aniversario naquele dia! Duas mulheres muito poderosas e que amo demais!!!
Marcelo Bedosch, um verdadeiro Pai pra mim!!! e olha lá, quem é a menininha bonita como braço machucado??? É a Mariana!!!!!
Foto de Família!!! Fabi, Casca,Fabão, Fê, Zara, Eu, Azalba, Jaimão, Buby e Ezoo!!! Pergunta pro Fabiano se tava frio??? alias, olha que cabelo bonita ele tinha!!! Pergunta pro Fabiano se estava frio??? alias, olha que cabelo bonita ele tinha!!!

Agora com muita tequila!!!! Fabi, Cascca, Fabão, Arapinha, Zara, Fê, Eu, Ezoo, Jaimão e lá atrás o Azalba.

Arapinha vendendo minha gravata!!! Muitas saudades de vc, irmão!!

Ai Gordo, faz esse negocio direito!!!!!outro que ficou sem cabelo e continua solteiro!!!! depois vem falar é que casamento é que deixa a gente careca!!!
Essa é minha e ninguém tira!!!!
Senhoras e Senhores, eu e a Má agradecemos muito a presença de todos que estiveram lá, naquele frio, que de uma forma ou de outra, acreditaram que este sonho seria possivel e que hoje é a mais pura realidade de nossas vidas!!! Não sei se vcs sabem, mas naquele noite todos vcs passaram a ser de uma única família, a minha!!!

Para terminar, deixo para vcs um dos discos que mais tocou aqui em casa neste últimos 15 anos!!! Se o Zé Geraldo ganhasse 1 real por cada vez que escutamos: - "Eu nasci lá em Rodeiro. no pé da Serra da Onça, lá nas Gerais......", hoje ele tava milhonario!!!

Grande beijo e passem lá em casa, o jardim tá cada dia mais bonito!!!!

download Zjj_Geraldo_1996__Zjj_Geraldo_Acustico.rar

O primeiro a gente nunca esquece!!!!

2008-07-30T05:13:00.000-07:00

Vcs conhecem o Tio Cidinho???
Antigamente, nos tempos de "BG" era conhecido de Kripta, hoje, casado, convertido, pai de 3 filhos, continua o mesmo artesão de de sempre, tem uma oficina de marcenaria na Rua Ita, que depois vira Rua Eduardo Monteiro e atualmente é chamado de Lú, diminutivo do seu nome, Lucidio, igual ao do me Avô materno, um dos caras que mais me mostrou a vida e que eu amo demais!!!
Pois é, eu tinha uns 12 anos quando fomos na sua casa na V.Assunção e logo que chegamos começou a tocar uma balada na vitrola, começava bem lentinha, com um dedilhado de violão, a voz ia contando a historia de uma moça. cheia de misticismos e simbologias, a musica ia crescendo e então entrou aquele solo de guita, caralho!!!! quem é esse cara??? Tinha um doidão lá que disse: - "É o Laidi Zepelin!!!!" e me deu a capa do disco pra ver, só que eu, cabaço de tudo na época, fiquei tão perdido com aquele som, que nem vi nada, só umas crianças loiras subindo numas pedras, uma coisa louca!!! (Quem conhece um pouco já viu que fiz merda!!!)
Uns dias depois, fui dar uma volta com meu Pai no Shopão em São Bernardo, que era o único Shopping no ABC na época e paramos na Mercy Discos, do meu amigo Roberto. Meu Pai foi ver umas cassetes do Rei Roberto Carlos e eu fui seco nos disco de rock!!! tinha de tudo, AC/DC, Iron, Sabbath, Judas e o tal do "Laidi Zpeplin" com as crianças na capa!!! chorei, esse disco tinha que ser meu!!! nem acreditei quando meu Pai perguntou: - "Gostou desse ai? Oque é? Quanto custa? Leva pra vc, te dou de presente! Puta alegria, ia escutar novamente aquele solo, aquele dedilhado!!! Foi entrar na casa da D.Linda e por o disco pra tocar: - Deixa ver, a primeira não é, a segunda, a terceira tambem não, a quarta faixa não, vira logo o disco Pai!!!, vê essa como nome engraçado, Dy´er Mak´er, meu!!!!,não acredito!!! isso ai é um reagge!!!, comprei o disco errado!!!, mas a capa era essa!!!!, que merda eu fiz!!!!".
Só depois de uns dias, conversando com meu amigo Edú, que naquele tempo já sabia tudo de rock, é que fiquei sabendo que aquela incrível balada era a Starway to Heaven e que o disco que o meu Pai tinha me dado era o Houses oh the Holy, meu primeiro disco de rock, que hoje considero um dos 10 melhores discos da historia do rock.
Então pra não fazer feio de novo, vou mandar logo os dois!!! o IV e o Houses of the Holy!!! que juntos somam mais de 30milhões de cópias vendidas!!!!
Grande abraço e não percam o post de amanhã, vai ser especial (especial de casamento, com direito a foto do Edú, do Fabiano e do Adalba, todos com cabelo!!!!um frio!!!!!)
Download Houses of the Holy - Atualizado em 08/08
http://www.gigasize.com/get.php?d=fjwymg7lvsb

Download Led 4- Atualizado em 08/08
http://www.gigasize.com/get.php?d=ony4xkd2fcb

"Coisas Acontecem" (atualizado)

2008-07-28T17:53:00.000-07:00

E como acontecem!!! E como é bom!!!

De repente a vida te trás umas surpresas e vai te mostrando que dois é bom, três é legal e quatro é mais legal !!!
Até lembro quando uma Tia minha disse para minha então namorada, foi na casa da minha Avó Alda, que ela teria um casal de filhos, uma menina e um menino, nesta sequência, só que logo depois me falou eu teria dois filhos, dois meninos! Ela acertou nos dois casos, a minha "ex-namorada" teve o seu casal de filhos com seu marido e eu ganhei o Rodrigo e depois o Vítor, é claro, com a Má!

Uma vez, Seu Zé, com toda sua sabedoria, me falou que o meu filho Rodrigo seria a pessoa que mais iria me surpreender, que iria falar coisas que ninguém tinha me dito! Acertou tambem!!!

Nessa foto ai o Rô estava com uns 7 dias de vida! (tirada pelo Tio André! daqui uns dias conto mais dele e do bolo de chocolate com nozes que a Avó ele fazia!!!!kkkk!!!!)

Um tempo depois um Erezinho me disse que o Vítor ia ser a criança mais esperta que eu já tinha visto, nem preciso dizer que acertou em cheio!

Olha o Vitor com 1 mês!

E os nomes, fui eu que escolhi, os dois! Rodrigo era o nome do "amigo imaginário"(olha o Erê ai de novo!) que eu tinha até os cinco anos, pode perguntar pra minha Tia Sybele e Vítor foi de um sonho, que andei com um menino a noite toda e só na hora de me despedir perguntei seu nome, advinha qual era?

Olha oque eles andam aprontando!

Como um bom Pai, que deve mostra as coisas boas aos seus filhos, deixo aqui dois discos clássicos dos anos 80, que mostra que muita coisa boa foi feita naquela década e que tenho certeza deque eles gostam e escutam.

Rô e Vítor, amo vocês!

Download - atualizado em 08/08
http://www.gigasize.com/get.php?d=trj00whgxsb

Download - atualizado em 08/08
http://www.gigasize.com/get.php?d=nl5hwkrllcd

Agora vai, mas vai mesmo!!!!

2008-07-27T11:22:00.000-07:00

Este blog é o inicio de uma série de homenagens que quero prestar aos amigos e parceiros que encontrei ao longo dos meus 40 anos, como eu sempre digo, a minha família que a vida me deu, não de sangue, mas de alma, de coração, oque pra mim, tem um peso muito maior!

Tem muita gente que vai ser citada aqui e será um trabalho muito difícil, porem muito prazeroso, pois nestes 40 anos foram muitas pessoas que conheci, que fizeram diferença, que me ensinaram muita coisa, tiveram o saco de me aguentar durante algum tempo e não quero esquecer ninguém, mas se caso esquecer, por favor, me falem, afinal amigos são para estas ocasiões!

Como todos sabem, a vida inteira estive envolvido com a musica, suas particularidades, teorias, instrumentos, então cada post terá o seu álbum e um breve comentário, porque se for contar a historia toda, um blog só vai ser pequeno!

É claro que a primeira homenagem vai para a pessoa mais importante que conheci nestes 40 anos, a mulher que há 16 anos me aceitou como seu companheiro, se dispôs a ser a mãe dos meus filhos e que desde então é a força que me impulsiona para frente, sempre do meu lado, nos momentos mais difíceis, nas horas de dor, sempre com a palavra certa, sempre! Sem sombra de duvidas, a pessoa que mais me deu alegrias nestes 40 anos e espero que continue assim pelos próximos 40! Não dá pra imaginar o tamanho da divida que eu tenho com essa mulher e muito menos viver sem ela!

Então, fica registrado: - Má, te amo!

Este post nunca estaria completo sem o disco do Pink Floyd, Wish You Were Here, de 1975, uma obra-prima que no mundo todo já vendeu mais de 13 milhões de cópias e tem a incrível balada Wish You Were Here, que é uma unanimidade entre todos que conheço e é a musica que a Má mais gosta que eu toque.

Wish You Were Here (atualizado)